Le scratching est une technique musicale qui consiste à manipuler des vinyles pour créer des sons et des rythmes uniques. Cet article vous expliquera tout ce que vous devez savoir pour apprendre à scratcher, de l’équipement et de la préparation nécessaires aux mouvements de bases, en passant par les différents types de scratches et les techniques avancées. Nous vous donnerons également quelques conseils supplémentaires pour vous aider à maîtriser cet art.
Qu’est-ce que le scratching ?
Sommaire :
Le scratching est une forme de musique électronique qui consiste à manipuler des disques vinyles pour produire des sons. Il s’agit d’une technique qui a été inventée en 1978 par les DJs Grand Wizard Theodore, Kool Herc et Grandmaster Flash aux États-Unis. Le scratching est un type de composition musicale qui se fait en utilisant des disques vinyles et une platine vinyle, ainsi qu’un mélangeur et des effets sonores.
Le scratch permet aux DJs de créer des sons uniques en mixant des morceaux musicaux, en utilisant leurs platines vinyles pour interpréter les sons et en ajoutant des effets sonores supplémentaires. Les DJs peuvent créer des rythmes complexes et des phrases musicales en combinant des samples, en ajustant les vitesses des disques et en appliquant différents types d’effets sonores tels que les effets de reverb, de flanger et d’echo.
Le scratching implique l’utilisation de techniques spécifiques telles que le backspinning, le forward scratching, le transform scratching et le crab scratching, pour n’en citer que quelques-unes. Ces techniques permettent aux DJs de manipuler les disques vinyles pour produire des sons variés.
Matériel et préparation nécessaire
Le scratching est une technique de mixage et de production de musique qui consiste à déplacer les vinyles sous le bras d’une platine vinyle. Pour scratcher, vous aurez besoin d’une platine vinyle et d’un jeu de vinyles. Il est important que votre platine vinyle soit en bon état et bien réglée. Vous devrez également avoir un bon amplificateur, des haut-parleurs ou des enceintes pour écouter la musique qui sort de la platine vinyle.
Vous aurez également besoin d’une paire de casques pour entendre clairement la musique que vous jouez sur la platine vinyle et pour entendre ce que font les autres musiciens. Vous devrez également avoir une source d’alimentation pour brancher la platine vinyle et un câble RCA pour connecter la platine vinyle à votre amplificateur. Si vous utilisez des effets supplémentaires sur votre platine, vous aurez besoin d’un contrôleur MIDI.
Les mouvements de base
Le scratching est une pratique musicale qui consiste à manipuler des vinyles ou des CD avec un outil spécial pour créer des sons et des rythmes. Il se joue généralement sur un plateau tournant et un mixeur. Les mouvements de base du scratcher sont le scratch, le crossfader, le spinback, le tear et le transformer.
Le scratch consiste à frotter la pointe du bras du mixeur vers l’avant et vers l’arrière sur le vinyle ou le CD pour produire un son de grattage continu. Le crossfader permet au scratcher de passer doucement d’une piste à l’autre en glissant le curseur vers le haut ou vers le bas. Le spinback consiste à faire tourner rapidement le bras du mixeur en arrière afin de créer un effet « rebond ». Le tear est une technique qui consiste à faire tourner rapidement le bras du mixeur sur les côtés afin de produire un bruit similaire à celui d’une sirène. Le transformer consiste à changer légèrement la tonalité du morceau en faisant tourner le bras du mixeur à une vitesse différente.
Les mouvements de base sont très faciles à apprendre et permettent au scratcher de créer des sons intéressants et variés.
Les différents types de scratches
Le scratching est une technique de mixage qui permet de produire des sons et des effets en manipulant les vinyles. Il existe plusieurs types de scratches différents, qui peuvent être classés en quatre catégories principales : le scratch, le transform, le rub et le stab.
Le scratch est une technique qui consiste à faire défiler le vinyle sur la platine à l’aide d’un mouvement de va-et-vient rapide. Ce mouvement permet de produire un son répétitif et entrecoupé, qui peut être utilisé pour créer des rythmes et des mélodies.
Le transform est un type de scratch qui se caractérise par des mouvements circulaires rapides autour du centre du vinyle. Les sons produits sont plus variés que ceux du scratch, et il est possible d’utiliser cette technique pour créer des sons complexes et variés.
Le rub est une technique similaire au transform, mais les mouvements sont plus lents et plus arrondis. Le rub est souvent utilisé pour produire des effets sonores, tels que des « bruits » ou des « clics ».
Le stab est une technique qui consiste à maintenir le vinyle en place tout en faisant glisser les doigts sur sa surface. Cette technique produit un son plus doux et plus profond que les autres types de scratches, et elle peut être utilisée pour ajouter des nuances à un morceau.
Il existe également des techniques avancées comme le « chop », qui consiste à couper le son en déplaçant la pointe du doigt sur le vinyle, ou encore le « flare » qui consiste à faire tourner le vinyle brusquement pour créer un effet sonore unique.
Les techniques avancées
Le scratching est une forme d’expression musicale qui utilise un turntable et un disque vinyle pour créer des sons et des rythmes. Il a été inventé dans les années 1970 par des DJs jamaïcains comme Grand Wizard Theodore, Kool Herc et Grandmaster Flash. Les techniques avancées du scratching peuvent être très difficiles à maîtriser, mais elles permettent aux DJs de créer des sons plus variés et plus sophistiqués.
La fader est l’un des outils les plus importants pour le scratcheur avancé. La fader est une manette qui permet au DJ de contrôler le volume du son en glissant la manette d’un côté à l’autre. Ce mouvement s’appelle le cut. Le cut permet au DJ de couper ou de réduire le volume d’une piste pour mettre en avant un autre son. Le cut peut également être utilisé pour créer des effets intéressants en combinant différents sons tels que des voix ou des instruments.
L’echo est une autre technique avancée utilisée pour le scratching. L’echo consiste à créer une résonance entre deux sons en jouant le premier son et en faisant suivre ce son par un autre son similaire mais avec un décalage dans le temps. Cela permet au DJ de créer des phrases musicales intéressantes et complexes.
Le transform, quant à lui, est un mouvement qui consiste à modifier la tonalité d’un son en changeant sa vitesse et sa hauteur. Cela permet au DJ de créer des effets intéressants tels que des variations harmoniques ou des changements de rythme.
La technique avancée du back spin consiste à « rebobiner » un disque vinyle pour créer un « scratch » qui peut être utilisé pour créer une ambiance ou ajouter une texture intéressante à une chanson.
Quelques conseils supplémentaires
Scratcher est une pratique qui demande beaucoup de pratique et de patience. Il est conseillé de ne pas se décourager et de voir chaque échec comme une opportunité d’apprendre. Vous pouvez vous entraîner en vous filmant, en écoutant attentivement les sons produits et en essayant d’améliorer vos performances à chaque session. Il peut être utile de trouver un mentor ou un partenaire avec qui partager des idées et des techniques.
Il est également important de bien connaître votre matériel et de s’assurer que tout fonctionne correctement avant chaque session. Assurez-vous que tous les fils sont bien branchés et que le son est réglé à un niveau optimal. Prêtez attention aux subtilités du son et faites des ajustements pour obtenir le meilleur résultat possible.
Il est essentiel d’explorer et d’essayer différents styles et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux. Écoutez les autres musiciens, regardez des tutoriels et pratiquez autant que possible. De cette façon, vous apprendrez à comprendre la musique et à créer votre propre style.
Conclusion
Le scratching est une technologie innovante qui offre aux musiciens de nombreuses possibilités pour créer des morceaux uniques et personnalisés. Tout le monde peut apprendre à scratcher, il suffit de s’y prendre correctement et d’avoir le bon matériel. En suivant les étapes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer constamment vos compétences et devenir un maître du scratching. Cet art offre une liberté artistique incomparable pour exprimer sa créativité et sa sensibilité musicale. Apprenez à scratcher et développez votre identité unique en tant que musicien !
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